摘要:平时很关注 短片 的人，或许大多数在看到题目中“ IMDB评分8、9+ ”、“ 小成本 ”、“ 惊悚悬疑 ”这样的字眼的时候， 脑子里第一个出现的短片就是 《调音师》。 《调音师》主要讲的是一
平时很关注短片的人，或许大多数在看到题目中“IMDB评分8、9+”、“小成本”、“惊悚悬疑”这样的字眼的时候，
脑子里第一个出现的短片就是《调音师》。
《调音师》主要讲的是一个no zuo no die why you try的故事。
阿德里安(Grégoire Leprince-Ringuet 饰)是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家。
可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。
经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。
事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和小费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私。
他沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。
某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案，他是否能活着离开这户人家呢...
本片荣获2011年卢纹(Leuven)国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。
《调音师》可以说是一部至少要看三遍的优质短片。
一遍浏览大概一遍回味全局一遍深思咀嚼。
这种类似的悬疑短片其实不多，但无论从技术层面还是故事结构，短小精悍的《调音师》绝对算得上上乘之作。
那么今天，给大家推荐的另一部短片就是由导演Jonathan Dee执导的《A Mighty Nice Man》（《看似好人》）。
这部短片与《调音师》有异曲同工之妙，都是在正片里抛出一个悬念，结局让人产生的联想和惊悚之感。
《看似好人》是改编自派翠西亚·海史密斯（Patricia Highsmith）的同名小说，在IMDB上评分高达8.4，饱受好评。
短片的开场，相机懒洋洋地飘过了一条乡村的道路，电影的黑白色调表现着这里是美国过去朴素的时代。
该片的主角夏洛特，是一个长大在美国乡村的小女孩，从未被任何人注意。
在拜访她的邻居艾米丽时，两名女孩被比利·马格努森扮演的罗比接近。
当她们得知罗比有一辆精致的小轿车时，自负又有很强嫉妒心艾米丽非常想让罗比带她去兜风。
然而看上去非常绅士的罗比，却对在一旁没怎么说话的夏洛特表示更为关切。
出于好胜心，夏洛特高兴的答应了罗比带她兜风的邀约。
在夏洛特以为罗比只是逗她玩，不会来赴约的失落之时，绅士的罗比真的来了。
这时，站在一旁的艾米丽却对夏洛特说：“不要去，他看上去很不对劲。”
“你就是嫉妒我，我们从来都不是朋友。”说完，夏洛特毅然和罗比走了。
但当夏洛特次坐上罗比的车之后，男人接下来一系列的举动，在导演传达的镜头语言里带给人一种危险的隐喻。
无论罗比的真实意图如何，导演并没有给我们一个答案。
如果夏洛特的妈妈没有发现和罗比兜风的夏洛特，接下来会发生什么事我们不得而知。
然而故事在这里并没有结束，她年轻的妈妈看到了英俊的罗比，反而似乎对罗比产生了莫名的好感，也是这样的好感，让短片之外的结局，也陷入了莫名的危险之中……
接下来我们就来分析一下，是什么原因让观众会一直被画面吸引而不跳戏呢？
「剪刀手必备的剪辑连贯性」
使转场保持平稳流畅、天衣无缝的连贯，是避免观众注意到剪辑的重要法宝。
如果拍摄团队和演员没有处理好转场的连贯性，接下来剪辑师应在工作中尽量弥补这一缺憾。
在剪辑过程中，有四种不同形式的连贯需要处理，下面我们将一一介绍。
动作的连贯:
银幕方向是指演员或物体向画面右侧或左侧的运动。
从一个镜头切到下一个镜头时，如果下一个镜头中仍然出现演员或物体同样的动作，这时必须保持方向一致。
拍摄团队在拍摄时应遵循场景的银幕方向和180 °规则。
如果他们没有这么做，同时接下来你想使用的用来延续人物动作的镜头和已经建立的银幕方向不符。
这时你就要插入一个逻辑镜头，使用切出镜头可暂时离开当前的画面，从而避免观众有意识地注意到由男人手中电话错位而导致的不连贯。
使用切出镜头可暂时离开当前的画面，从而避免观众有意识地注意到由男人手中电话错位而导致的不连贯。
用来继续影片的叙事并打破演员动作在视觉上的不连贯。
这个符合叙事流程的插入镜头，为观众提供了一个短暂的视觉休憩，从而使得影片中的演员有时间在第三个镜头中改变方向以继续之前未完成的动作。
（GIF效果太渣，只能放长图了，大家随意感受下）
声音的连贯:
声音和视角的连贯极为重要。如果场景动作发生在同一时间、同一地点，那么声音将从一个镜头延续到下一个镜头。
如上面这组长图，关车门的声音作为一个声音剪切点，很顺利的将镜头接到了下一个画面。
在剪辑中，有时声音可以带动画面的剪切点。
在同一剪辑的场景中，语音和物体的声音级别应保持一致。
在电影空间内，物体和摄影机之间距离发生变化时，应注意镜头中混音音量的变化，并将这些变化表现出来。
视角发生了变化，声音也应随之发生改变。
此外，任何空间都有一个背景声音级。
根据银幕上展现的环境不同，背景音或轻柔、或低沉、或高亢、或响亮。
这种无时不在的声音通常被称为环境声音（ ambience ），还可以被称为氛围声音（ atmosphere ）或自影片空间内物体的位置和镜头的构图应在剪辑点交叉时保持一致。
当从同一个场景的一个镜头切入另一个镜头时，环境声音有助于促进音频的剪切。
作品集准备技巧——主题与类型：
1.电影专业作品集短片长度：
每个学校都有严格的作品集(视频短片)提交长度的限制。
要求最长的事AFI美国电影学院和纽约大学艺术学院(tisch)NYU-tisch，他们都要求学生提交的作品不超过30分钟。
南加州大学USC一般要求本科申请者提供的作品不超过5分钟，研究生理论上不超过30分钟。
那么是不是超过这个长度的作品学校就不会看呢?
答案是否定的，但至于学校看多少，或者是否一定会看那就因人而异了。
原则上学校要求的是最长长度，所以如果觉得自己的作品实践略短也是没有问题的。
2.电影专业作品集短片主题：
无论查普曼大学电影学院还是纽约大学的电影专业，或其他美国顶尖电影学院。
只要是美国电影专业前五名，美国电影专业前十名的学校都没有对提交作品进行主题性要求，除了查普曼大学要求的video essay(自述视频短片)。
那么原则上提交任何主题的作品都是可以的吗?
是的，不过请注意，一般会建议学生尽量不要提交学生日常作业、无剧情的短片、青春爱情片、mtv散文短片、素材拼贴的剪辑片和主观立场有严重问题的片子(歧视性，邪恶系和非主流反社会型)。
对于大部分美国电影学院，最想看到的是学生如何用视觉语言讲故事，而非炫技。
所以那些对剧情无帮助的风光短片，城市延时短片和学校宣传片也不是一个具有竞争力的申请作品集。
学校希望看到的还是某个学生的creative的能力，而非“解题”能力。
3.电影专业作品集短片类型：
查普曼大学电影学院在早些年是不倾向纪录片类型的。
南加州大学usc，纽约大学nyu，哥伦比亚大学，加州大学洛杉矶分校ucla和美国电影学院都没有严格意义上的类型限制，纪录片，剧情片均可。
目前对艺术片和实验片情有独钟的：纽约大学，哥伦比亚大学，加州艺术学院，芝加哥艺术学院。
其实动画片也是可以作为考虑类型的，只是美国很多学校都开设动画专业animation的mfa研究生专业，所以还是建议以真人短片创作为主。
想学更多电影技巧？也许你应该先看看这些
短片 · 说 | 2017豆瓣高分科幻短片，「真实」而「友善」的欺骗了所有人
美艺·说 | 那些我们在作品集评估中发现的你最急需解决的常见问题
