摘要:其实，对于国外顶级艺术设计院校本科而言，首先 专业 技能的掌握并不是申请本科专业的学生必须高标准展现的部分，因为一个即将毕业的高中生尚不能完全掌握本科阶段才会学到的专业技法
其实，对于国外顶级艺术设计院校本科而言，首先专业技能的掌握并不是申请本科专业的学生必须高标准展现的部分，因为一个即将毕业的高中生尚不能完全掌握本科阶段才会学到的专业技法。
因此，在创作申请本科专业的作品集时，同学们更应该在作品集中大量的展现自己创意性思考的能力，同时尽量展示出自己对于院校及专业的热情。
一、概念（Concept）
在作品集的创作中，也可以将设计的基本创作分为CRPP四个部分，即Concept概念、Research调研、Process过程、Production作品。
首先看一下作品集创作的第一个部分，概念（Concept）：
在设计一个项目时，主题的选择是较为重要的一个环节。作为一个艺术创作者，如果主题太普通，且同学们无法找到一个更好的切入点时，整个设计就会变得索然无趣，对于见多识广身经百战的考官们来说，这种选题很难吸引到他们。
考官每天会浏览大量的作品集，十有八九都在探讨环境污染问题，虽然是热门选题，但从某种程度上来说，审美疲劳造成的后果就是很容易让人觉得创作者在设计思维上的局限性。
二、调研（Research）
选定主题之后，需要同学们围绕着主题进行调研。调研部分包括但不限于主题背景、前因后果、文脉线索等，以及反应类似问题的其它艺术创作形式，如电影、装置、行为艺术、舞蹈等等。
调研是帮助同学们为作品集后期创作打好基础，目的是向考官展示出自己思考的全面性与专业性。调研部分的内容应该以图文结合的方式呈现，清晰的图片展示能够尽量传达出自己的设计想法，再配以精简的文字说明，可以更好的建立考官与同学们作品集之间的交流。
三、过程（Process）
在前期做了大量的准备工作后，接下来的创意展示及实验阶段其实就是正式的创作过程。根据前期的调研，同学们可以进行各种各样的创意实验。创意实验可以寻找不同的表达方式，如纪录片、拼贴、装置、创意绘画等等，形式不限，但要尽可能多样化。
因为是申请本科，所以考官更多的想考察学生的创新能力，同学们需要向考官展示出自己过人的创意能力，而这一创作过程是展示创意性思考的最佳部分。一定不要过多的去担心最终的结果，否则很容易被局限于固定的思维模式中，同学们更应该思考如何完整地展示自己的情感及想法，比如运用什么样的表现形式？使用哪种展示效果？
在这个阶段，同学们需要思考的重点是如何将创意方案进行深化。比如如何将创意的细节具体化？如何将创意想法转化为有形？而同学们针对已经计划好的创意方向，可以从材料、材质、色彩、结构、表现形式等多方面进行不断的创作尝试。
从作品集创作初期，同学们通过拼贴、思维导图等方式，来展现获取灵感的来源和思维的演进方式，一步一步推导到三维模型和实体模型的建立，就可以充分的表达出自己创作和实践的过程。
方案形成后，需要同学们做设计图的定稿，在这一阶段，设计图稿如何能够明确的表达设计师脑中的想法与创意，并且达到与人沟通的基本水平至关重要。
从初期的创意手绘，到最终的效果图表现，设计图稿的存在目的其实就在于与人沟通，让观者了解整个创意的过程以及最后成品的实现。因此，手绘基础能力也是考官考察的重点。手绘的要求不是要画的多像，而是需要同学们能够通过手绘清晰、完整的将自己的想法通过图纸表现出来，这一步需要同学们经过长期的练习才能获得更好的图面效果。
四、作品（Production）
既然学习设计，本身的审美品位也非常重要，无论是从设计本身出发，或是基于人们观赏的角度，我们都需要以最佳的形态来展现。所以作品本身的图片质量、摄影水平、排版水准，都影响着作品集的印象分数。
审美并非是天生的，审美差的同学可以通过浏览大量的优秀作品，并有意的从不同角度去解读作品，长此以往，同学们会发现自己在创作过程中也会逐渐提高自己的标准。
