摘要:假设现在要拍一组两人对话的镜头，你会怎样设计？ 在每部电影中，对话场景一般占据的篇幅较大，可以这样说，把对话场景拍好了，电影几乎就成功一大半了。
假设现在要拍一组两人对话的镜头，你会怎样设计？
在每部电影中，对话场景一般占据的篇幅较大，可以这样说，把对话场景拍好了，电影几乎就成功一大半了。
「在对话镜头中体现人物关系」
正反打常常用于人物对话以及表现人物与事物的关系，而正反打的形式多样性导致导演们写分镜时常常犹豫不决。斯皮尔伯格曾说他最害怕拍对话戏，因为处理的方法太多。
外拍正反打是较为常见的方法之一，通常是以我们看到的过肩镜头为主，一般的机位设置如下图。左右两台摄像机拍摄人物，中间摄像机交代人物位置、环境，以及丰富镜头元素。
那么下面，就从其他电影中简单分析一下外拍正反打的作用
一. 表现人物强势与弱势关系
外拍正反打，也就是过肩正反打，是我们最常看到的一种对话关系的镜头。往往也是这种镜头，最能体现人物间的强弱势关系。
如科恩的《老无所依》中，Anton Chigurh与公路小店老板的一组对话。作为一个冷漠杀手，Anton Chigurh显然他相对于小店老板，是处于强势地位。
图1 · 科恩《老无所依》
图2 · 科恩《老无所依》
单凭两张照片，就能看出一种人物关系的强弱对比，是因为它们景别的大小与摄影机角度发生了变化。
在图1中，从小店老板方向视角看，处于强势地位的Anton Chigurh，在镜头运用上，采用了带肩近景镜头，配合微仰角度，Anton Chigurh的脸部相对于图2 所占比例就更大，从而在视觉上产生一种压迫感。
而图2，以Anton Chigurh角度反打小店老板，镜头则取了带肩中近景，搭配平行视角，人物面部在画面中的占比就明显变小。
如此一来，两张图片，即使不看剧情，也能感受到一种紧张的情绪。
图3 · 《血钻》
图4 · 《血钻》
同理，在《血钻》中，也是应用了这样一种人物关系镜头，这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出对话中的两人关系。黑人显然是处于强势地位，给人心理造成的紧张感爆棚。
不同的是，上面这组反打，可以看到主要人物都是出于画面中央，也就是处于视觉中心。这样做，可以在一定程度上避免切镜头时的画面跳跃，增加连贯性，突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。
二. 对话中人物的景别变化引导视觉焦点
除了可以强调人物间的强弱势关系外，对话双方的景别变化，也是引导视觉焦点的方法之一。
图5 · 《午夜巴黎》
图6 · 《午夜巴黎》
当人物处于单人时（并没有过肩等），这个人物通常被我们认为在这个话题中处于“强势”。
这样的镜头设计，会让观众更加关注他，而另一个人带给观众的感觉，则是推动剧情发展的角色。
再来看一个较经典的特例，由角色移动，带动镜头景别的变化，从而引导视觉焦点，如《帝国的毁灭》。
图7 · 《帝国的毁灭》
转场之后，一般都会有以一个全景镜头交代环境，以及整体的布局。
上图中的人物运动，于是一个中景中，两名角色一边对话，一边由远至近慢慢走来。随着对话深入，两人渐渐离摄像机越来越近，由中近景移动为近景。
图8 · 《帝国的毁灭》
直到眼睛军官走到摄影前，形成面部特写，之后人物转身，镜头内人物的关系顺利的转换成了一组外拍正反打镜头。
图9 -10 · 《帝国的毁灭》
角色的调度引起了景别的变化，虽然角色与镜头的运动看似随意，实际是经过详细的计划。因为当两名角色刚刚站在镜头前，角色就说出了关键的一句话：柏林几天后就要陷落。当然，除了景别的变化外，灯光亮度，也为眼睛军官成为视觉焦点发挥了作用。
这样的调度不仅使得剪辑变得自然，也使得镜头比两人一开始就面对面的对话要丰富得多，也更具代入感。同时，移动的物体总能稳稳地抓住观众的眼球，引导视觉重心。
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