摘要:电影作品集是什么？怎么准备？准备时会遇到什么问题？
每年的下半年是艺术留学的申请旺季，同时也是作品集准备的紧张时期。每年都会有一部分学生因为各种原因作品集名落孙山，所以如何准备作品集，就成为整个申请流程的关键。
所以今天我们就来详细说说电影作品集是什么？怎么准备？准备时会遇到什么问题？
什么是作品集?
作品集是用来展现你在一段时间内的技巧和能力的一系列创作。是你原创作品的集合，它能够表现出你的创造力、个性、能力和恒心，并帮助招生官们判断你的潜力。
电影专业作品集都包括什么?
电影短片、创意写作、其他文书材料。
作品集的重要性：
作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是能否被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。
01、美国电影专业作品集
1、申请美国电影专业时作品集的要求：
图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现。
写作类：艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，以要求最多的纽大为例：
● 4分钟无对话电影提纲，小说或非小说皆可。通过视觉的形式去传达即可，不超过两页。
● 两人之间的情景对话，用一段介绍一下这两个角色，剧本格式，不超过三页。
● 写一个你将来想要发展的方向的概念，可以是小说、长片或纪录片。
2、申请美国电影学院的作品集，需要注意些什么：
01、长度：length
每个学校都有严格的作品集提交长度的限制，要求最长的事AFI美国电影学院和纽约大学艺术学院(tisch)NYU-tisch，他们都要求学生提交的作品不超过30分钟。南加州大学USC一般要求本科申请者提供的作品不超过5分钟，研究生理论上不超过30分钟。
02、主题：theme
只要是美国电影专业前五名，美国电影专业前十名的学校都没有对提交作品进行主题性要求，除了查普曼大学要求的video essay。大部分美国电影学院要求同学如何用视觉语言讲故事，而非炫技，所以那些对剧情无帮助的风光短片，城市延时短片和学校宣传片也不是一个具有竞争力的申请作品集。
03、类型： type
南加州大学usc，纽约大学nyu，哥伦比亚大学，加州大学洛杉矶分校ucla和美国电影学院都没有严格意义上的类型限制，纪录片，剧情片均可。目前对艺术片和实验片情有独钟的：纽约大学，哥伦比亚大学，加州艺术学院，芝加哥艺术学院。其实动画片也是可以作为考虑类型的，只是美国很多学校都开设动画专业animation的mfa研究生专业，所以动画学生并不考虑电影制作film production作为申请专业。
04、技术： technology
目前美国电影专业各学校对申请者都没有对拍摄设备的明确限制和倾向，无论你用松下gh4，索尼，还是佳能神机5d，又或是arrialexa, red camera 4K 设备，再到go pro，iphone 6手机等拍摄均可。美国各电影学院目前都已经进入到数字制作时代，美国标准化本科和研究生毕业作品均用4k 主流的arri阿莱和redepic, red dragon 拍摄完成。一般录取最多的学生提交的视频短片长度平均在12-15分钟，而录取的影片中题材涉及到家庭故事的比例较大，用vimeo的录取率高于youtube。
那么如果你想将来申请去国外院校学习电影制作专业，那么首先，你要做的就是：
2、认真的对照着里面介绍的电影看完，并做笔记。
3、然后把豆瓣TOP250的片单全部看完。
电影类院校要求递交的作品集，一般有四种类型的命题：
● 原创短片
● 原创短片剧本
● 命题场景写作
● 故事大纲写作
1、需要注意的事项：
短片时长：
很多同学都不是只报一所院校的，而是同时会报好几所不同的学校，有目标，也有保底，这是值得肯定的一种策略。那这就导致，申请不同的院校，相应的短片要求也就不一样，时长要求也会不一样，这个问题怎么解决？难道要拍好几部短片吗？ 当然不是！
应对策略：
1.剪辑成不同版本：
每个学校对短片要求的时长不同，所以在这一块，可以根据已有的拍摄素材，剪成时长不等的几个版本。一般本科申请需递交的短片时长在3—5分钟左右，而MFA（艺硕）一般需要10—30分钟。
2.同一个故事，设计一条“多余”又合理的辅线：
剧本方面：虽然不同的版本可能都是都是在讲同一个故事，但为了达到不同版本的最好的效果，可以在剧本创作时期，在内容上也准备不同的版本。例如同一个悬疑的剧情，我们在情结设置上，长时间的短片，加入较为合理的，一条人物线或设置一个有“包袱”的情节，但要注意的是这个情节需要是“增加了会好看，减掉也不影响完整度"。
表演方面：如果你是在没时间或精力去设置上面说的那样一条“辅线”，那么在拍摄时，就可以在演员的对话、表演上，多拍几条，做出一些不同的变化，以便在后期剪辑时，可以有更多的选择空间。
2、专业高效的团队协作完成（这个注意事项适用所有人）
团队方面：
甭说专业的电影了，就算学校的短片作业，也需要一个团队来共同完成，申请国外电影专业名校更是如此。它不光是要看你的短片内容、构图、光影、场面调度，还要看你的画面质量、配乐是否都能达到专业的水准。另外就是，专业团队的另外一个优势就在于效率！学电影的同学肯定都知道，上面说的这些，不是自己一个人就能完成，必须得团队来共同协作。
如果你没找对人，团队中有些人不够重视这样的拍摄机会，就会拖慢整个剧组的进度，而进度就是钱！租赁设备的费用都是按天甚至按小时计费的，“不重视拍摄、没效率”其实就是不爱电影，到最后浪费的是整个团队的时间和钱。
演员方面：
如果你想让你的短片看起来足够专业，甚至可以拿去申请国际上的短片奖项，那在演员方面，就要请专业演员或者表演系的学生。有拍摄经验的胖友肯定都知道，不是所有表演系的学生都会“表演”，很多很多就是赤裸裸的话剧表演风格，简直让人欲哭无泪..........所以，你可以在确定演员之前，要他们的小片资料作为参考。
有同学会问，非职业演员可以吗？
这样问的同学肯定本科不是学导演专业的。不是说所有的非职业演员都演不好，而是概率太小了。找到合适的非职业演员，花费的时间成本太大，而且他们大多数没有小片供你参考，还有一个最大的问题是，大多数非职业演员在现场表演和在镜头前表演的感觉是不一样的。
你机器架好了、灯光、服化道全部都弄好了，结果第一个镜头你就发现表演不到位，你咋办？！这是非常现实的问题。
原创短片剧本
针对这个命题，每个学校，每年都会有不同的命题，以AFI为例，拿到命题后，创作前，我们应该怎么做：
1、剧本创作的外在形式
1. 审清题目要格式要求：
AFI的剧本创作主要的要求是 ：
（1.）一篇20页以内的剧本，申请人为剧本的唯一创作人，如果来自一个长剧本，需要提交一页整个故事的简短介绍，不允许为共同作者或改编作品，作品需要带有申请人姓名。
（2. ）描述一个场景，主题为“一个错误的动作”，不超过5页，场景要有对应的简短介绍。
·剧本页数不要多于20页；
·必须是原创原本，不接受改编剧本；
·提交一整页的故事简介；
·命题创作不超过5页；
·不同场景须配该场内容的简介。
3. 明确格式要求：
对于申请编剧专业，特别要注意，递交的材料必须要符合院校的格式要求，比如字数、篇幅、格式等等，如果你没有按远方要求递交作品，院方基本看都不会看，因为它会觉得你不够重视他们学校，也极其不认真，所以不要抱有侥幸心理，按要求去完成。
4. 体现专业度：
申请美国的电影院校，在递交的剧本材料中，一定要用好莱坞的标准格式书写，这就相当于想去美国一定要学英语一样。
在这里，给大家推荐几个我常用的专业剧本写作软件：Final Draft，Movie Draft。
2、剧本创作的内在要求：
要写出“看了文字就能想象出画面”的内容：
在剧本写作方面，有两个最为突出的普遍问题：
1.对话不够“口语化”：
有很多同学在初次接触到剧本写作的时候，总是有一种“写在纸上就一定要用书面用语”的感觉，很多时候看人物的对话，就像在对飚诗朗诵。
其实不是的，你需要时刻想到的是，你写出来的这些文字，最后是要拍出来的，它需要给人真实感。
2.把剧本写成了“文学气质”的小说：
这一点中最突出的问题就是，过于放大了对话的作用，使得故事情节是在对话里体现，而不是用画面语言来表达。另外一点也比较常见，就是心里描写过于多，过于复杂，什么“他很忧伤”“他感觉很痛苦”...诸如此类。这怎么拍？而且这又涉及到另一个问题，评审官看到这样只能用对话表现情节的剧本，也会认为这名学生的镜头语言能力不够好。
