摘要:在上面是对拍摄电影一些硬件设置的介绍，硬件是拍摄电影必不可少的力量，软件力量一样是必不可少的，现在一起来认识拍摄电影的软力量。 二、软件 1、剧本（Script） 从专业的角度来说，
在上面是对拍摄电影一些硬件设置的介绍，硬件是拍摄电影必不可少的力量，软件力量一样是必不可少的，现在一起来认识拍摄电影的软力量。
二、软件
1、剧本（Script）
从专业的角度来说，剧本有很多可以讨论的地方，比如说情节点的设置，人物形象是否flat，台词的文学性等等等等，但讨论归讨论，这些东西很难有一个具体而确凿的评估标准，像有人喜欢好莱坞那种按部就班沿着时间点布置情节的流水线写作模式，有人觉得欧洲各路电影大师那种铺开阵势随心所欲都不带讲故事的艺术片才吊，没法给出一个确凿的标准，所以在这里不好挖得太深。一般来说，你看一个片子的时候坐得住，这个故事肯定就过关了。在我印象中，像《潮逐浪》，《门神》的故事都很优秀，尤其后者，情节紧凑而几个笑点恰到好处，悬念设得好亦解得好，作为学生短片确实值得为人称道。
2、摄影（Cinematography）
教授一直教导我们的是，As long as the camera can capture, you have the capability to shoot something beautiful. 电影摄影，个人认为，决定了一个片子的一半的PV。虽然许多朋友都有很不错的摄像机，BMCC也好，Canon C500也好，甚至Red也好，Arri也罢。不懂得布光，不懂得Continuity，不懂得运镜，不懂得调色风格，那么无论多好的摄影机，在手里也是废品。
3、剪辑（Editing）
对剪辑把握不清也是很多学生的一大问题。剪辑，相当于是对故事的Rewrite，可以说是照着剧本的样子，再重新写一遍故事。什么时候用哪些镜头，特写该不该给，该不该有Flashback，一小个因素就能影响整部电影的面貌。学生作业，因为经验不足，往往会出现剪辑过于繁琐，或者模糊不清。也会看到刻意炫技但毫无意义的地方。
当然了，这些都是可以容忍的错误。还有经常出现的基本常识错误：
1）Jump The Line （越轴）
2）给一个完全无关紧要的东西
3）跳帧等常识性技术性错误
4、录音（Sound）
公平地讲，这一点是最最能区别“学生作业”或者“学生视频”和一部“电影”的（提升一部片子的PV）。然而同时，声音的好坏，也最容易让大家忽略。
正常的一部片子的声音流程非常的工整严谨：
1） 现场采样 （production sound）
现场采样的时候要注意每一个角色的对话声是否清晰，有没有杂音或者破麦。除了录角色对话以外，还得时不时去录Room Sound（环境音）来备用。
2） Foley
配音，给一些特写的动作在后期配上声音，比如翻书喝水拔刀转笔走路跑步骑马射箭等等。
3）Conversation Mixing
对话混音，每段对话之间的连贯，强弱等等。而有的严格的电影制作，角色的对话也要重录已保证声音质量、
4）Re-recording Mixing
整体混音，包括所有的Channel音量大小等等。
还有什么我忘了……总之还要混个几次之类的。
所以一部专业的电影，很有可能所有的声音都是后期配上去的，它们杂糅组合到一起才构成了一个场景的声音从而最好的为影片服务。一个绝佳的声音制作是如艺术品一样去钻研欣赏的。
这一点在美国做得很好，学校非常重视片子的声音。不仅让我看到一部电影该有的严谨工艺程序，也让我看到了作为一个电影人应有的专业素养和态度。
这里不得不顺便吐槽一下小时代这个无良剧组，混音烂的要跪下来了。没办法，谁叫国内的观众不在乎呢？
5、美工（Production Design）
对美工最简单最直接的解释，也就是对世界的创造（Create the World）。
没有一个好看的“世界”，无论摄影怎么折腾，无论演员怎么演，都看着别扭。童话世界要有童话世界的样子，年代感的戏也得要有年代感的服饰道具，以此类推，不胜枚举。
虽然很大程度上PD需要钱，但是一个好的PD也很清楚怎么样能省钱并创造出不俗的效果。用心，是我在美学习电影以来遇见PD的最深印象，而在中国拍摄时，这样的感觉弱了很多。一部电影的美工就像是一栋大厦的地基。“世界”越完善，片子原始的PV值就越高。
