摘要:“ 狭小的世界 ” （The Narrow World） 是由导演Brent Bonacorso自编自导的 科幻短片 。 故事讲述了一个有着庞大身躯和金属外壳的外星人来到地球， 它不搞破坏，对人类对它进行的攻击也毫无反应
“狭小的世界”（The Narrow World）是由导演Brent Bonacorso自编自导的科幻短片。
故事讲述了一个有着庞大身躯和金属外壳的外星人来到地球，
它不搞破坏，对人类对它进行的攻击也毫无反应和回击。
它总是坐在海边看海，或者站在机场看飞机起落。
“他不是世界的摧毁者，也不是救世主，而这两个他都不是...所以人们认为他很消极，一无是处。”国土研究部高级研究员在面对镜头时说。
“他是个威胁吗？”有人问已经退休的国防部顾问， “当然...如果我们激怒了他，鬼知道会发生什么。”
“也许它很孤独...他被人们视为流离失所的抵达者”一个心理学家在接受采访时说。
这三个不同身份的人，分别从不同的角度，对外星人来到地球的目的进行了分析。
心理学家在研究外星人的动机，试图分析它的心理，认为他虽然到达了地球，但是并不愿意以任何形式与人类产生交集。
研究员从自身出发，研究外星人的各种信号，企图发现它有什么目的，以及一切跟他有关的信息，还试图解读他发出来的一些不算声音的声音。
而国防部顾问，则更多的是担心他会不会对地球造成威胁，担心的是安全问题。
随着剧情深入，原来研究员和心理学家是一对CP，从画面上看，两个人并无太多交流。
因为研究员太过痴迷于研究外星人，几乎研究外星人是他生活的全部。
甚至，研究员追随外星人，也来到了海边。
当他真的近距离的看到它时，他似乎能感受它的孤独和与外界的隔阂。
他试图去拥抱它，渺小的他，还没有外星人的脚面来的高。
他展开双臂，去贴近它，似乎也只有这样才能触摸到它的世界，感觉到它的心跳。
而这时，因为担心研究员的心理学家，也焦急的赶到海边，但看到的是研究员自己，独自站在海边.......
也就是说，外星人并不存在，而是研究员自己的的幻想。
心理学家和前国防顾问，也不是在分析外星人，而是在分析这个研究员。
这样再回想前面的所有的信息，画面与对话，似乎也都说得通。
那么，这部短片是怎样欺骗我们的呢？
换句话说，就是这种逻辑错位，是怎样通过画面与对话形成的呢？
「我们是怎样对外星人降临地球这件事产生‘信任’的呢？」
用‘纪录式’的手法“骗取”信任，是为了让结局翻转的更惊人。
短片采用了第三人画外采访式的纪录方式，形式上就建立起了观众对内容的信任程度。
它让我们相信，在短片的那个世界里，外星人真的来到了地球。
其实这种采用纪录片手法讲述外星生物降临地球的电影，“狭小的世界”并不是先例。
早在2009年，一部小成本科幻片《第九区》就曾使用过这种手法，来营造外星生物降临地球的真实感。
这部电影不仅大获成功，而且另当时很多人相信，在美国神秘的第九区，真的有外星人存在。
这种“伪纪录片”， 虽然和纪录片一样都记录着真实的生活，但实际上却是虚构的。
它们的目的，就是要让观众相信“外星人降临地球”这件事，不同于其他科幻片一开始就明确的告诉观众，那是虚构出的假定性世界，而是实实在在发生在地球上的，就在我们身边。
就这部短片而言，在最终，前期铺垫的真实，则会更加突出结局的翻转性。
「声画对位，引导逻辑错误的‘专家’」
什么是声画对位？
就是指镜头画面与声音，按照各自的规律彼此表达不同的内容。
但他们又能在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对位的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，而能各自发挥作用，打破了画面的时空局限，大大扩大了传播的容量。
=
=
从上面这几张截图内容就可以看出，女心理学家看似是在说外星人，其实只是她的声音，和外星人的画面组接到了一起，实则二者毫无关联。
女心理学家说的对象，是研究员。
通过这样画面和声音的错位组接，观众就被真实而彻底的“欺骗”了。
「‘伪纪录片’是怎样拍出真实感的」
手持摄影，是纪录片最常用的拍摄手法之一。
摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。
它也是新闻摄影的主要持机方法。
随摄影师呼吸、走路、奔跑，而形成的不稳定的画面，又一层的加重了心理层面的真实感。
在短片中，研究员的镜头，几乎用的都是手持摄影的拍摄方法。
这就使其与观众建立起了一个微妙的心理暗示：这是真实的。
「声音，是‘伪’真实的帮凶」
纪录片另一个特点就是：声音的真实。
它往往不对环境音做过多的处理，而是真实的纪录。
在这部短片里，虽然充斥了大量的“外星机器”声音，但它的效果却像收录的环境音一样自然。
声音的真实，让观众会信任的更彻底。
「‘神翻转’从叙事开始」
不论是电影还是短片，创作的起点都是从剧本开始。
甚至可以说，电影其实就是在还原剧本。
近些年，这样的脑洞大开的翻转剧似乎总是能够登上各大高分榜单。
而神翻转的剧情，却需要更加深厚的编剧功底，特别是在叙事结构方面，通过你的叙事结构，更加突出主题。
就像“狭小的世界”，它的核心并不是在讨论外星人，而是孤独症患者的精神世界。
就像外星人一样，它对人类是陌生的，从没有融合进来，而人类看它，也像在看外星人一样，充满未知与恐惧。
如果你热爱编剧，那么哪些世界上哪些顶级学院能学习到专业的编剧课程呢？
△
南加利福尼亚大学 (University of Southern California--USC)：电影与电视节目写作
南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯(George Lucas)、贾德·阿帕图(Judd Apatow)、朗·霍华德(Ron Howard)和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。
USC同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受26个本科生和32个研究生。
本科生课程涵盖了戏剧场景和故事结构的写作。
研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。
这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。
△
加利福尼亚大学洛杉矶分校 （University of California,Los Angeles--UCLA）：编剧专业课程（艺术硕士）。
加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。
其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程(艺术硕士学位MFA)有着非常高的声望。
但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程(也就是我们推荐的这个课程)。
这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。
该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗(Nancy Oliver,《充气娃娃之恋》编剧)、保罗·哈吉斯(PaulHaggis,《撞车》导演兼编剧)和丹·福特曼(Dan Futterman,《卡波特》编剧)，等等。
△
查普曼大学（Chapman University）——电影剧本创作(艺术硕士)
查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。
研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。
硕士课程的第一年会忽略专门方向而教授剧本创作的基础，比如写作、导演、摄影、剪辑，制作和设计。
△
波士顿大学传播学院 （Boston University Schoolof Communications) ：剧本创作(艺术硕士)
当对电影和电视产业有了深入的理解后（包括学习如何推销他们的作品），学生们将要完成3至4个长片电影剧本和若干短片剧本。
这个学位要求修满64个学分，包括电影和电视两个门类。
修该学位的学生都可以参加年度"Fleder-Rosenberg"短片剧本大赛，大赛获奖者将获得现金奖励，特等奖获奖者还可免费去一趟洛杉矶。
决赛作品还可获得两份制作津贴，并有机会选修在洛杉矶的第五学期课程。
想学更多电影技巧？也许你应该先看看这些
电影·说丨短片剧作也要写人物小传？从人物小传开始让你的短片惊艳所有人！
