摘要:设计 是为了给大家带来最舒适的感受，而作为设计师更应该享受自己创作的过程，在设计中对于艺术表达和叙述的能力，和对艺术独特的创意、对材料的掌握程度和作品的表达能力，往往才是
设计是为了给大家带来最舒适的感受，而作为设计师更应该享受自己创作的过程，在设计中对于艺术表达和叙述的能力，和对艺术独特的创意、对材料的掌握程度和作品的表达能力，往往才是导师更为看重的。
对于设计师来说，保持开放性的思路往往是很有必要的。在准备作品集的过程中为了让你的思路与设计保持开放的思维，让自己不会被单一的想法所绑死，尝试各种不同的颜色，或许会有意想不到的发现！
1.多听取别人的意见
就设计来说其本身就是一种表现和交流的方式，那么其他者的意见就显得尤为重要了。但听取别人意见并不代表盲从，坚持自己的创作意图和风格也同样重要。毕加索说过：“Good Artists Copy， Great Artists Steal ”，向自己喜欢的大师学习也绝对不会有错，看的足够多了自然也就知道应该去掉那些糟粕，留下什么精华了。
在准备作品集时，更主要的要看你选取的学校，每个学校和专业队作品集的要求是不一样的，同专业下，本科和研究生的作品集在数量和质量上也有很大的不同的。
2.找到方向
向喜欢的艺术家学习
我们的个人品味和喜好是由我们的人生经历决定的，可以说是由生命中的碎片组成的.艺术家绘画风格同样也是从个人的艺术学习过程中积累而来的，每一条线，每一种媒介的选择，每一个颜色的偏好，每一次主题的选择和确定，都是知识和练习的积累。
网络时代的便捷让我们很容易接触到各个国家的艺术家， 而任何一个艺术家都能成为你的个人导师，向欣赏的艺术作品和艺术家学习，是培养个人画风的重要方法，拓展自己的视野，不要局限探索的方向，2D，3D，映像作品，甚至音乐都有可能会在某个时候给你创作的灵感，有针对性的搜集和吸收，尽量保持多样的风格和媒介的复杂性。而风格不分优劣好坏，只要是你喜欢的，都是你可以去借鉴的.
3. 分析特点
在找到个人喜欢的方向和艺术家后，可以从几个方面去分析你喜欢的作品：
媒介：使用那种媒介，如何用某种媒介达到某种特定的效果。
色彩：如何让复杂的色彩选择变得和谐，通过不同的色彩运用去表达情绪和作品的温度
布局：让画面以特殊的角度去切入，最大限度的展现作品层次。
造型：特别是人体和动物，通常会有特定的方式来进行夸张重塑。
3. 结合使用
整合和使用所积累的元素，通过不断的练习，融合进自己的作品。在参考以及借鉴他人的基础上不断形成自己的风格。
