当前位置: 美艺国际艺术教育 > 艺术资讯 > 其他 > > 不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置

不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置

美艺小编
标签:
摘要:为了帮助学生在申请艺术院校时少走弯路,我们认真地整理出全球排名靠前设计类院校专业设置信息,仅供参考之用。
为了帮助学生在申请艺术院校时少走弯路,我们认真地整理出全球排名靠前设计类院校专业设置信息,仅供参考之用。
不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置
奥蒂斯艺术设计学院奥蒂斯艺术设计学院本科
建筑设计专业
综合空间设计专业领域的课程旨在为充满想象力的当代实践做出贡献。空间设计领域包括:建筑(建筑物)、景观(建筑物之间的空间)、室内(建筑物内的空间)设计。这三个空间塑造了我们所有活动和关系的环境。建筑专业研究生课程数量不断增加反映了学生对本专业的强烈认同。Otis目前已与三所学校有合作协定:UIC建筑学院、Woodbury大学和USC。 
该专业的重点是设计而非工艺。学院也会提供学生进入其他设计领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术,比如就读建筑学、园林景观或是室内建筑学的硕士学位,或凭工作经验与学习经历选择成为持照的建筑师。 
毕业方向:国际景观建筑公司、硕士研究

传媒艺术专业
本学科使学生可以在设计专业不断变化的苛刻条件中脱颖而出,因为他们创意非凡,智慧与技术并重。广告设计、平面设计、插画的艺术学士专业不仅要求学生重视结构、表面、形式,也要求在设计中与客户、公众和文化环境沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生逐步知道如何将概念与背景,过程与原则联系起来。专业课和选修课均由行业专业人士任教,其中一部分属于行业领袖人物。 
毕业去向:广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等方向

数字媒体专业
学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通,去讲故事。课程包括:影像、动画、视觉特效、视频游戏设计等。主要目标是在传统与技术之间,个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解,毕业生可以满足就业市场日益丰富的需求。给学生授课的是视觉特效、网页、电影、电视、广播、广告、视频游戏行业的顶尖设计师。 
毕业去向:概念艺术家、设计师、建模师、动画师、后期效果、Flash动画师、背景画家。

时装设计专业
本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中,学生连续为几个导师制作服装,模仿时装设计工作室,紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作,还要培养个人的时效性和自律精神。 
毕业去向:设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业

纯艺术专业
在国际知名的艺术家指导下,学生在创作自由的环境中蓬勃发展。 
专业设置:绘画、摄影、雕塑(新流派) 
学生在这里学习基础和技能。学科的重点在于“动手”。每位学生都有一个工作室空间。学校希望学生毕业时充满个人责任感,并能像世界艺术家一样了解他们作品的价值所在。艺术家是社会文明发展的必要力量,破除陈规,探索人类体验,艺术家可以塑造文化,促进社会和政治的进步,提高社会个体的生活质量。 
毕业去向:动画师建筑师艺术咨询、艺术治疗师、艺术评论家、作家、漫画家、大学教授、插画师、记者、特效艺术家、时装设计师

产品设计专业
现在产品设计师是一种新型人才。无论是设计时尚配饰、家具、家庭和办公用品、电子消费品、个人护理产品,还是移动或医疗设备,产品设计师在各行各业都有发展的空间。本课程的目的在于启发学生的创意思维,培养创造新一代产品的设计能力,以及适应理解全球市场的经验。现在是成为产品设计师的最佳时机,《时代周刊》报道的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。近三分之一的世界500强公司都在使用产品设计服务。 
课程安排:家具设计、娱乐设施设计、时尚配饰、鞋品设计、家庭和办公用品设计、化妆品包装、个人护理产品、电子消费品、医药产品等设计课程

玩具设计专业
作为世界上最全面的玩具设计专业,Otis提供教授技能的综合性课程。行业顶尖专业人士的指导和先进的技术保证了学生作品的专业水准。学生毕业时的最终作品展示了他们独特的才能、创新的想法与优秀的技能。 
毕业去向:美泰、孩之宝、帝国玩具、迪斯尼、乐高

研究生
纯艺术专业
本专业的学生要有“个人角度”,学生的作品反映了他们的需求与愿景,以及对艺术环境的挑战和当今问题的回应。本专业鼓励学生在艺术语言方面的交流对话。通过和阿姆斯特丹Sandberg学院的合作项目,我们为学生提供了多样化的艺术学习环境空间。
研究生的秋季入学、春季的录取取决于招生名额,具体安排由研究生会确定。所有奖学金分配都由研究生院系根据排名决定,不需要独立的申请程序,所有申请人都会被自动考虑进去。

平面设计专业
硕士学位课程为有兴趣进一步提升专业能力的学生提供了严苛而有挑战性的学术与研究环境。在有限的名额中,参与者可以选择三个独立的主题——艺术家的社会责任感、排版印刷及设计或通过理论创新发展学科。课程包括调查、阅读、工作室项目和毕业项目。本专业为学生提供核心师资、访问学者、国际级知名艺术家的设计与实践指导。
皇家艺术学院由于该校尚未开办本科生留学专业,只为大家收集提供研究生的相关专业。

建筑专业
2年制,在建筑专业,学校的任务是利用RCA的艺术和设计背景,开阔学生视野,培养对建筑有独到见解的学生。伦敦一直是学院的实践基地,并同时被这座城市与理性的实践结合所鼓舞。学校调整其社会、经济和文化的波长,撬开现实生活并加载个性的建议。学校对仅仅涉及规范风格的空间设计不感兴趣,但对他们其中发生的动态方式感兴趣。并认学校不仅希望他们的学生发展原创设计能力,更需要知道如何沟通。MA的学生在四个建筑工作室里工作,每个工作室都会设计一个城市主题。

室内设计专业
2年制,RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源,课程鼓励学生养成实际动手的能力,推动再创造的精神。RCA室内设计专业是室内设计的王国,学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对设计的感性需求是与技术需求并行的,RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的人性化设计。
动画专业
2年制,RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的,为学生提供一个独特的学习和教导的环境,在文化和科技快速变化的时代,学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导,学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计,其中包括和需要发展的技能和专长。这个学科的毕业生在高级创意角色的成功说明导演、制片人的实行办法是非常有效的。

信息体验设计专业
2年制,IED是植根于研究的一个课程,IED的课程研究脱离传统工业化的浪潮,基于文化的、独立创造的观点。IED课程不仅仅局限于传统的信息传播模式,也不是只追求商业目标。IED致力于塑造一个全球信息研究的基地,交互设计的核心理念和信息交互体验设计将在IED产生。

视觉通讯专业
2年制,RCA的视觉通讯课程在全球范围内属于领先地位,课程将充分考虑新兴技术和传统传播的结合,挖掘设计师和社会大环境之间多样性的变化关系,充分考虑产品制造和理念创新的区别。学校致力于通过技术、创新思想的发展,结合有力的行动,定义和创建一个更好的世界。

交互设计专业
2年制,交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计,其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。

产品设计专业
2年制,产品设计专业认识到设计是一个从根本上塑造世界和改变世界的过程。学校目标是为学生们找到他们自己的位置。 虽然专注产品家具设计,学校并没有限制领域,学校课程性质是多元化的,并鼓励多样化的思想、观点和意识形态。没有首选地方法或形式。他们的目标是为学生发展自己的风格。

全球创新设计专业
2年制,全球创新设计是英国皇家艺术学院和帝国理工学院合作创建的一个新课程,全球创新设计创造性的将欧洲、北美和亚洲三个地区顶尖的设计、文化和企业中心结合到了一起;四所国际知名学院的课程结合到一起体现课程设置的国际化,因此学校能够较好的利用四个学院教学经验丰富的教授以及互为补充的设计、工程、技术和商业课程。

创新设计工程专业
2年制,学校的创新工程设计课程处在领域内的前沿地带,课程主要包含产品创新发展,同时还涉及实验、设计、工程和企业动态等领域。课程鼓励学生接触现实社会中存在的重要问题,发展和培养学生卓越的技术、设计能力和社会适应能力。学校注重变化的,而非静止不变的设计。

服务设计专业
2年制,服务业为英国贡献了75%的经济,然而设计才刚刚开始涉足改变公共服务行业或私营部门。设计师们才刚刚开始注意服务设计,探索这块新领域讲给人类社会和商业变革带来的影响。 学校刚刚开设了服务设计课程,成功的创立了“伦敦设计”这个核心平台。服务设计有为期两年的MA,Mphil和PHD课程,RCA为学生提供了跨学科互动的环境,把学生培养成为服务涉及领域的专家。

交通工具设计专业
2年制,RCA的交通工具设计专业是世界领先的。该专业旨在开拓新的设计、创新和方法,为大家的未来创造环境。 交通工具设计是一个复杂的学科,涉及到空气动力学,环境的影响,人体工程学,法律,材料,生产,安全和技术。城市流、自动标记和由内而外三种途径帮助定义和突出工作重点。
该项目旨在利用、鼓励和扩大学生的技能。寻求创新与实用性,经验和实践的结合来寻求创造性的思维,融合教学和学习在一个思想成熟的环境下。学校提供一个环境,学生们可以寻求创新的设计理念,追求审美的卓越。该院校交通工具设计专业仍保持这世界领先地位,该校毕业生拥有着令人羡慕的就业记录。

绘画专业
2年制,绘画专业欢迎搞研究的申请人。设置研究学位主要目的培养艺术家,这些艺术家都是工作了几年、有自己的研究项目和开始建立个人作品集。该专业提供机会给这些艺术家,让他们去发展、实现和呈现一个当代艺术界明确定义的项目,支持他们在当代艺术界的发展,以及在学术界达到最高水平。 大多数申请人就读的硕士项目,在第二年有可能转移到博士项目。 

摄影专业
2年制,摄影在当代艺术中起着至关重要的作用,RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境,在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。我们有方法提高图像制作。不论静态或动态、模拟或数字,摄影图像对老师来说都是一个可视化的形式,其目的是既要考虑周到又要生动的。 摄影是一种没有固定定义的媒介。这种不考虑固定本质是摄影的力量:没有审美纯度但创作和修辞形式的多样性。同样,静止和运动的边界是流动的和不稳定的,使新的形式的图形得以创建。
坐落在美术学院的摄影专业,该校的摄影教学方法有一个显著特点,它涉及到当代艺术的实践和理论,而不是媒体和通信项目。

版画制作专业
2年制,RCA的版画专业引以为豪的是吸收的学生的多样性和它承诺支持每个学生寻找一个适合自己兴趣和欲望的视觉语言。RCA版画课程的独特之处是它提供了在所有印刷工艺过程的导入和专业技术指导员的支持。这就形成了一个环境,在这个环境里版画的定义被挑战和扩大,结果导致学生的作品是特定类型的杂糅,这就区别于摄影的强烈的绘画存在和任何时候都存在的技术绘画形式。
学生们被鼓励在更大的校园社区中实践和更广的对外合作。RCA每年有出版项目,该项目在2011年与皇家莎士比亚剧团合作,是该校的专业实践计划的一部分。

雕塑专业
2年制,RCA的雕塑专业有着悠久的历史,随着社会、政治和经济形势的变化,雕塑行业也是经历了潮涨潮落的过程。 RCA欢迎来自不同背景和有不同经历的人,因为该校的专业将继续接收表演、戏剧、电影和城市化,这些实践不亚于任何历史悠久的艺术实践。

陶瓷及玻璃专业
2年制,RCA的陶瓷及玻璃专业在研究和实践方面是世界领导者。但是,该校不将陶瓷及玻璃仅仅看作是媒介的混合,他们奖励和欢迎多样性和广泛性。RCA的项目是一个网站的话语实践,在那里文化、社会、个人、历史和审美结合在一起。

学校相信学生在这里能学到决策技能和思维的同步发展。 学生的作品涉及面非常广,从为制造而设计到独特的艺术对象。该校所有的学生都相互帮助,形成一种单一的组织,在这组织的中心就是材料和理解。学生们通过工作讲座、教程和自己的实践学习和理解艺术。

珠宝设计专业
2年制,GSM&J科系对社会和人文景观的变化有迅速反应,并借鉴历史和技术来培养有智慧和创造性思维的艺术家,以推动珠宝首饰行业的发展。

时装设计专业
2年制,该专业近些年不断发展,因此越来越具有支持性、挑战性的和与它的学生和时尚界的需求有关。这样一来,学生们形成原始的或情境的想法、技术和材料。学院资助项目非常多同时课程内容包括技术研讨会、专业实践计划、国际访问和嘉宾演讲。学院与以下品牌常年合作,包括:Dior, Margiela, Banana Republic, Givenchy, Prada, Gucci, Burberry, Pringle, Adidas, Nike, McQueen, Asprey, Versace, Missoni, Ralph Lauren, Calvin Klein, Aquascutum, Topman, Levi’s and Umbro.

纺织品专业
2年制,在RCA的纺织品专业学生采用传统和创新的技能,同时探索不断变化的材料和技术。他们创造多样化的解决方案,跨学科学习,包括时装、室内设计、汽车设计和画廊的布置。材料和品牌之间的接口创建了一个具有挑战性和充满活力的环境,经常采用多学科研究和学习来表达纺织品的广度。 个人的研究和独特的设计理念是纺织品研究生的核心课程。学生们需要申请打印、针织、混合媒介和编制四个纺织专业中的一个作为自己的主修项目。
不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置
肯特州立大学肯特州立大学
本科生
艺术史
本专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识,较为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识,掌握艺术鉴赏与艺术批评方面的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握艺术学学科的基本理论和基本知识
2.熟悉各个艺术门类的基本知识,掌握艺术学综合的分析方法和分析能力
3.具有艺术鉴赏和艺术批评的基本能力
4.了解艺术学科的理论前沿、应用前景、发展动态和行业需求
5.具有一定的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维能力

服装设计
这门课程为对当代服装设计行业感兴趣的学生提供了就学机会。我们将帮助你掌握时装设计相关的必备知识与技能,讨论与分析在当代社会的背景下时装设计专业的、商业的与文化层面的议题。学校将发展你的个人风格、设计手法与专业素养作为教学的重点,也希望你能够勇于尝试与之相关的事业规划与学术研究。由业界专家亲授的一系列主题讲座包含了主要的理论及与时尚相关的辩题,艺术、手工与设计等跨学科课程为你的工作与学习添砖加瓦。

珠宝
这门课程融合了最新的设计技巧与工作坊练习,引导学生向高水平的专业能力方向发展。你将通过手工或机械方法制作珠宝,运用相关珠宝与银器制造业的规程生产金属制品。这一基于设计的课程每个项目都涉及到新技术或工艺的使用,你将在建构贵金属或非贵金属作品的过程中运用到行业内的传统材料。你会学习到如何发挥你的创造力解决问题,通过亲身体验工作坊制作过程发展你的知识与技能。你也会学到如何更有效地表达你的设计想法,如何使用2D/3DCAD软件去制作作品集。

工作室艺术
工作室艺术针对那些期待在视觉艺术领域发展职业或继续研究生学习的学生提供学位。学生在选择具体方向时需要满足一定要求,需要联系具体专业领域的老师以更好了解不同方向的不同要求和课程计划与细节。

绘画
绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。

室内设计
室内设计专业研究建筑环境的各个方面:规模、比例、排列、灯光、声学、温度、纹理质地、颜色、材料,是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。本专业教学也为实践性教学,导师会提出某个设计上的问题,然后要求学生设计解决方案,大家会集体讨论和评估你的方案,通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

研究生
建筑
该专业为想要从事建筑行业的学生提供了非常专业的理论与技能培训。该专业的课程设计能够帮助学生深入探索建筑领域最前沿的方法论与实践技术。毕业后,该专业的学生们将有能力在建筑设计团队中表现出自己的领导能力,审慎的评估建筑作品的设计意义与实用价值,能深入理解数字媒体对建筑领域的影响。

艺术史
本专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识,能在各级文化部门、美术馆、博物馆,以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才,其中相当数量的毕业生将通过研究生学习之后,进入高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。

纯艺术
在纯艺术专业,学生不仅会学习到艺术理论、艺术史,同时还可以进行艺术创作,艺术史的课程里,学生可以选择一个题目进行深入学习,包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术,同时还有伊斯兰和中国艺术。

景观建筑
景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解,这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的,并且独特的环境
不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置
罗德岛设计学院罗德岛设计学院
本科生
服装设计
重视有创意独立性,时装设计的教授设置了一大类工作室项目,帮助学生发展作为创意专业人士的独特语言。行业专业人士会给大二、大三和大四的学生提供有价值的批评。参观纽约时尚区、实习和竞赛机会,让学生充分了解行业。

建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可,RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域:首先,传授制作建筑必需的知识;其次,强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

陶瓷
通过有挑战性的任务、批评课程、讲座、演示、实地考察和一对一谈话,陶瓷专业的师资会帮助学生探索个人艺术强项,发展出个人声音并表达一系列经历。教授会鼓励你向前探索,在不断的探索中对这种材料有所把握。你将完全掌握揉合、建造、制模、烧制、上色及各种专业技巧,你将同时在单独及可交流的空间工作,共享工具包括使用数码图像,釉色配色,远程窑烧制。最终,通过学习,你将成为具有原创性并且技法高明的艺术家,从工作室操作到教学,制作产品,原型制作及其他3D项目。

电影动画摄影专业
电影动画影像(简称FAV)专业研究真人电影和动画,以及两者的混合,学生会在不同的范畴内制作影片,包括纪录片、试验及叙事电影,并使用丰富的架构,包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题,并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。

家具设计
家具设计的本科课程包含对理论、技巧、背景、研究和专业实践的学习。学生会了解当今设计师制造者所面临的问题:如何对面科技,新材料,新经济格局及快速变化的家具时尚下的家具设计。从深厚的传统汲取营养,学生受鼓励试验并使用一系列新型材料和科技,通过制作的过程发展个人独特声音。教授会鼓励学生探索最广泛的材料及做工方式、综合理念、概念思考以及动手操作。课程强调家具设计的原则和实践,同时也注重艺术、设计和负责任公民的社会价值。

玻璃
玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员,你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素,并开始思考材料和概念如何相互影响,为之后的专业工作室实践奠定基础。

平面设计
作为平面设计的学生,你将全身心投入探索设计过程,在你进入真实设计世界后,这会成为你终生的支柱。学生会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。学生将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。教授会挑战学生形成视觉语言的能力。

插画
通过一系列广泛丰富的课程,插画专业学生会自我指导,探索各种媒介,然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维,以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节,教授都会明确图像的意义,通过观察及极强的绘画基础,你将学会写书,用插画的形式来叙述,为商品表面制造包装,设计网页,制作动画人物或者设计人物,从各个角度为此努力。

工业设计
挑战性日益提高的工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识,并通过动手工作,深刻理解可视和3D词汇。在学生们创作发展性绘画,塑造三维模型,制作考虑到大规模生产的原型时,教授强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。

室内建筑
室内建筑专业学生通过高级设计工作室,从三个专业方向中进行选择:剧院设计、展出设计或零售设计。通过这个专业,教授提供动手机会,让学生学习建筑领域及之外的实践,帮助每个人创意地成长,并成为对社会和环境负责的专业设计师。

珠宝和金属
珠宝和金属的本科专业提供了循序渐进的设计难度和技术挑战,学生会寻求独特的设计解决办法,并学会运用技巧和独创性执行自己的想法。通过挑战性任务、目标阅读、生动的小组讨论,以及鼓励学生运用能够突破性表达的非传统方法,教授会帮助学生锻炼批判性思维和专业技能。

绘画
绘画专业的学生能够得到充分的自由,并在规矩允许的范围内发展出作为艺术家表达想法所需的目标、自信和关键技术技能。学生和教师也会提供关键和情感支持,这对强烈个性化作品的出现是至关重要的。总的来说,学院会提供一个有利于探索和成长的氛围。

摄影
摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景,然后在此基础上创作出新的作品,作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论,学生学习“阅读”图像,以发展出视觉解读能力,并用此能力表达想法和创作有意义的工作。

版画
对RISD美术馆和地区内其他展览馆收藏的历史性和当代版画进行研究,学习概念、形式和实践问题,通过直接接触原作品而获得灵感。教授、访问艺术家和其他版画界专家会帮助学生发展成熟的个人作品。

雕塑
雕塑系会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣,你将会使用包括金属,塑料,电脑板等各种可想像的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。在丰富的课程安排里,你将会有信心地使用各种技能来制作作品。探讨会,工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论,在普罗维登斯的当地艺术家资源及与纽约波士顿方便的交往,让你融入更大的艺术社群里。在这个项目的每一步,教授会一步一步挑战你可以使用的显而易见的工作手段,让你学会独立思考及批判性思维,从而成为艺术家。

纺织
纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名,专业中还会教授纯艺术方法,用专门的项目和课程,创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力时,他们受鼓励将新技巧运用到实践中去,创作出2D和3D的作品。 

研究生
建筑
成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后,学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习,还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中,学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习(只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生)将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3-D模拟等技术。

景观建筑
景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解,这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的,并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识;二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识;三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级,学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等;五年级的课程包括干预和策略,个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。

纯艺术
在纯艺术专业,学生不仅会学习到艺术理论、艺术史,同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术,还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。同时还有关于古典艺术,包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中,每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似。但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。艺术史的课程里,学生可以选择一个题目进行深入学习,包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术,同时还有伊斯兰和中国艺术。最终的文凭根据学生最后一年在工作室创作的艺术作品和第三、四年的考试以及第五年的艺术史论文决定。

玻璃
玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员,你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素,并开始思考材料和概念如何相互影响,为之后的专业工作室实践奠定基础。

平面设计
作为平面设计的学生,你将全身心投入探索设计过程,在你进入真实设计世界后,这会成为你终生的支柱。学生会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。学生将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。教授会挑战学生形成视觉语言的能力。

纺织
纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名,专业中还会教授纯艺术方法,用专门的项目和课程,创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力时,他们受鼓励将新技巧运用到实践中去,创作出2D和3D的作品。
不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置
艺术中心设计学院艺术中心设计学院
本科
产品设计
四年制,本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。随着近年来设计作用的不断扩大和多样化,使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。学院为学生提供设计的基础课程,并本着以人为本的方针,把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习,在视觉,创意,技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室,老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

交通运输设计
汽车行业的发展,给运输设计师提供了巨大的机会。艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。作为运输设计师,我们的学生正努力成为积极的问题解决者,关注设计解决方案,更好地迎接这些挑战。设计一辆汽车是一个团队的努力,ACCD的学生有机会通过跨学科工作室与在学科范围外的同事合作。此外,ACCD在南加州,那里有20多个先进的汽车设计工作室,以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司,学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾,学生还有机会获得在这些公司实习的机会。ACCD在运输设计具有丰富的经验,因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡,你可以创造具有鲜明个性的概念车,同时提升功能性与广泛的影响力。

交互设计
交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间,无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品,没有比来ACCD读书更好的选择了。虽然这是一门全新的学科,但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。自交互设计需求飞速增长以来,我们于2012年特设此学科以培养创新及专业领导人才。我们的课程强调核心方法、工具及制作过程,将使你更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。当然,交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中,你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学,你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

娱乐设计
娱乐设计就是在讲故事。讲故事的人通过设计小说人物及环境将故事重现人间。这需要你在懂得如何创造事物,将已有故事梗概具体化、内容化的同时,有着丰富的想象力。娱乐设计分为两个方向:内容设计与角色动画。虽然许多课程都是双方向共修,但学生仍要从中选择一个进行学习。

内容设计
内容艺术家创造了我们在电影、游戏、动画、广告、电视剧及主题公园中所见的视觉景象。从环境、建筑到角色与车辆,都在设计的范围之内。

角色动画
2015年秋角色动画正式成为学科的分支,并与业界专家们展开紧密的合作。学生将在细微环节、特性及整体表演等方面着力,将塑造角色呈现于故事之中。

纯艺术
ACCD美术专业的学生洞察到的艺术不仅是一种富于表现力的追求,而且是作为一个专业人士能够带来的创新思维。在ACCD,他们教学生把有价值的事情办好。ACCD有优秀的教师,其中包括有成就的艺术家和学者,他们随时跟学生们分享他们的见解和知识。ACCD无疑是最重要和最具创新性的设计学校之一,ACCD的学生拥有领先的设计、先进的工业商店、尖端的计算机实验室等等,还有通常不会向学生开放的巨大的艺术图书馆和研讨会议室。

平面设计
ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像,无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点,比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域,继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生,在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件,是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案,同时尝试与多种媒体,包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目,ACCD的学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能,还可以与其他专业的学生合作。例如,ACCD的学生近日为美国宇航局设计的新方案,成为从事电影,印刷运动,环保的“干预”和互动解决方案的优秀青年。艺术中心平面设计教育是设计的历史与流行文化,语言的动人形象和设计研究课程的补充。创造具有创新性,连贯性,艺术性和引人入胜的解决方案,通过不断学习,ACCD的学生成为设计的领导者,为以后他们加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的准备工作。

广告学
在ACCD,广告的学生都具备了传统的广告形式的知识,同时学习新媒体领域的最新知识和创造性的解决问题方法。在基础类中,ACCD的学生成为精通广告语言的人,包括电影、在线视频、数码摄影、图形和交互式设计、社会媒体等。在后面的课程中,学生运用他们所学的技能制作广告,整合传统和非传统媒体,以创建强大的通信形式。ACCD的课程由著名艺术总监和撰稿人教授,学生不仅要了解广告产生在哪里,还要知道谁正在帮助塑造它的未来。ACCD的广告专业成立于1930年,是美国最古老的专业之一。毕业于ACCD的校友是行业里的一群最好和最聪明的牛人。学生们与产品设计师、电影制片人、互动设计师一起工作,开发新的思维方式并探讨如何将这些学科运用充分来激发彼此。

电影学
在瞬息万变的娱乐行业,新兴的电影制片人必须大胆、敬业,且具有创业精神。首先,他们必须是视觉的讲述者。艺术中心的电影课程的每一个重点,都是以服务于叙事的电影制作技术的基础上。ACCD的地理位置十分优越。位于美国广播公司附近,距离环球影城、迪斯尼、华纳兄弟、派拉蒙和伯班克媒体区也非常近。ACCD的教师队伍中有很多业界顶尖的电影制作人。此外,学生可以使用最新的数码后期制作工具进行后期处理。ACCD的班级规模都很小,课程结束时,指导教师和学生之间的关系都非常融洽。ACCD的校园建筑引人注目,在帕萨迪纳的树木繁茂的山坡上,是外景拍摄的理想地方。ACCD还有环绕声录音和混音工作室,提供24小时的多计算机实验室,与天幕和绿屏数字合成设备的5000平方英尺的拍摄场地。无论学生们继续在工作室工作还是独立在新兴媒体中打拼,ACCD的电影专业都能让他们能对整个电影制作过程有一个透彻的了解,让他们获得技能和信心。

插画
插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影,零售环境和电脑游戏,政治、社论和街头艺术,书籍和儿童玩具。插画具有说明社会的定义、独特的政治和文化理念的能力,使得它为广告、出版、动画功能、许可、零售和编辑项目的理想解决方案。要在这些领域取得成功,插画师不仅需要掌握绘画技能,而且要有插画对当代文化影响的理解和概念。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后,优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业,把其发展为自己职业的重点领域。

摄影和成像
艺术中心的摄影和影像处有助于摄影师获得技能和创意。创造共振的视觉文件,不仅仅是制作的交涉。卓越的图像可以穿越时间和空间,而不会失去其意义,不管它们是显示在手机上或建筑物一侧。除了概念类的学习,ACCD的学生还学习技术,美术,历史和广告,以及业务规划,品牌和营销课程。学生可以通过个别项目和企业赞助的跨学科工作室与其他专业同行成为合作伙伴。摄影和影像的学生也可以参与与人道主义组织的Designmatters项目。我们国家的艺术传统和数字实验室支持各种各样的摄影过程。学生摄影技术上不断变换,包括图像被捕获的方式,加强和分布情况。ACCD的项目也剖析问题,如著作权和与数字技术的独创性。作为一个摄影和影像学的学生,你会明白过来,按快门之前和按完快门之后是一样重要的。ACCD的教师是多才多艺的摄影师,他们将引导你的发展,帮助你表达你的想法和具体意图,在更大的范围内的图像制作的未来。

纯艺术专业
ACCD的教师和学生,是所有类型的电影,录像,摄影,绘画,雕塑,性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉,他们经常分享他们的见解和专长,并且还担任客座教师和客座讲师。ACCD的教学,大部分是由学生和教师之间的一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成,包括系主任,三个理论家和两位艺术家的核心教师。此外,还有约20位艺术家,评论家和理论家担任兼职教师。学生必须有一个核心导师在开始4学期给他们的作品打分和给意见和指导。最后两学期学生成绩有三位核心导师和学生选举的教职工共同打分。此外,学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像,绘画和雕塑研讨会。

广播电影专业
ACCD的这个项目,吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。各个学科在这里没有界限,所有专业的学生都能够与教师合作,让思想蓬勃发展,为制片人提供一个无与伦比的创作环境。ACCD的目标是创造一个可以自由创作和实验的环境。让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学院导师是来自世界各地的模范艺术家和制片人,在学生项目的设计,开发和生产中指南和协助。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想,有着这样的理想,他们不断提高技能和储备知识。ACCD屡获殊荣的校友突出在娱乐行业的董事,作家,制片人,摄影导演,制作设计师和编辑的各个方面。

媒体设计专业
媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程,帮助学生成为雄心勃勃的设计师,有助于培养从各种不同的背景成为设计领导人和新兴领域的研究人员。ACCD提供了两首专业:媒体设计项目(MDP),和媒体设计事宜(MDM)。在媒体设计项目,跟踪学生在工作室中工作,使用的设计,解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。 在媒体设计事宜中,学生在社会问题、媒体基础设施和通信技术相交的环境中工作。ACCD的学生被研究设计,计算和公民媒体,媒体设计,交互设计,平面设计,人类学和社会正义,和建筑等领域的专家组成的核心教师所教导。他们面临的挑战是学生在文化和技术变革的背景下设计出新的媒体。ACCD的毕业生有很好的灵活性和技能,能将设计多样化。在2009年,ACCD搬入14000平方英尺的南校区。

工业设计专业
艺术中心的交通设计的研究生课程的学生,将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择:车辆轨道和交通系统的轨道。车辆轨道是为那些希望进入或重新进入汽车制造业的人设计的。运输系统的轨道将是对于那些使用的设计和系统思维,创造更好的运输解决方案,在系统级,而不是在产品层面的设计。有越来越多企业和行业认为,设计师带来的重要的价值远远超出了产品和服务的发展。因此,这个专业两个轨道的设计方法,课程结构,战略创新,系统思考,是以客户为驱动的研究和卓越的沟通技巧的结合。这种结合,与各自领域的专业知识和了解,将装备的毕业生成为变革的推动者,在广泛的运输景观引领先锋。

交通运输设计专业
交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业,本专业有两个方向:机动车轨道方向和交通系统轨道方向。机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员;交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维,能够优化交通系统的专业人员。

环境设计专业
ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系,专业不只是注重设计的外表呈现,提倡更好的心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计,环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。我们的目标是培养设计领域的领导者,学校的毕业生在学科知识和设计工艺两个领域处于领先地位。

不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置

芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院

本科生
建筑和室内建筑
建筑和室内建筑的本科有四年的课程,在第二年里的先进的设计工作室是较为核心的课程。每个学分必须要在SAIC得到或者在其他学校修得相同内容的课程,不得转让。结合先进的理论和大量的实践操作,让学生掌握建筑设计的核心,在设计时融入社会文化考虑,将人文关怀融入建筑实践中,培养出具有创意和责任心的建筑师。

艺术教育
艺术教育学院拥有三类学位:艺术教育类研究生、艺术教学类研究生、侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上,艺术教育在理论知识、每日实践、社会批判、创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造、展现、解读、教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生,注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家,也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。

艺术史
艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业,是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究,进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践,对文化、哲学、政治进行研习,也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶,芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。

服装设计
SAIC时装设计学院的学生,可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色,获取独特的、跨学科的教育经历,在艺术和理论上得到更多挑战。申请服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训;老师都具有国际化和全国专业的经历,为学生提供了得天独厚的机会。SIAC 服装设计学院位于Sage工作室,该工作室历史悠久,由Louis Sullivan设计;学院拥有芝加哥最集中、最广泛的项目。在这里,你不仅仅是一名高水平的设计师,同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。

视觉和批评
视觉和批评专业成立于2000年,为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉和批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究,还关注混合研究,特别是工作室和学术的重叠发展。该计划是一个不断发展的范例,强调了21世纪复杂的视觉和批判实践,为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。视觉和批评专业的核心是关键反馈,对本科生和研究生的课程包括一对一辅导。此外,该部门每学期会举办正式的批评讨论,包括工作室工作和关键学术研究。

视觉传达设计
视觉传达设计专业鼓励学生积极参与世界,通过批评分析技能、个人声音和视觉语言把自己定义为设计师。本专业培养社会责任感,让学生成为艺术、设计和大众文化交界处的设计师。

研究生
建筑设计
第一类:3.5年。此类的硕士生要有一定标准的建筑理论、建筑设计史、工程设计的技能与知识基础。学校会安排学生进行亲身动手实践,对于项目、功能、新兴技术和发明等的分析介绍都会结合世界范围的建筑工程和设计学校。这类硕士招生要求学生拥有本科的建筑设计学位,并优先考虑拥有建筑经验、室内设计或相关行业的人。
第二类:2.5年拥有非建筑类本科学位的学生可以申请该类的研究生项目。对于此类研究生项目的申请适用于本科有过对建筑学、室内设计预先研究的学生。申请人必须向SAIC建筑设计研究生。项目寄去申请信函,这个为期2.5年的第二类项目的录取在第一类录取后进行,来补足建筑硕士的空缺名额。

室内建筑
室内建筑是一个发展迅速的专业领域,室内领域中,建筑的影响日益增加。在本专业中,以动手调查、试验和探索的形式,发展职业实践需要的技能和经验,以及培养出批判思考能力,来发现新概念、进行新发明。

摄影
SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为顶尖的师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。

艺术教育
艺术教育学院拥有三类学位:艺术教育类研究生、艺术教学类研究生、侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上,艺术教育在理论知识、每日实践、社会批判、创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造、展现、解读、教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生,注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家,也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。

艺术治疗
艺术治疗学院的研究生为学生提供详尽的教育,帮助他们成为艺术家或艺术治疗家。SAIC的艺术治疗学院是这一学校的杰出代表,适合那些对日常生活经历与艺术创造的联系有兴趣的学生,以及有想法有意愿帮助别人获得和恢复正常清晰思路、健康的情绪。这一系列课程用于培养批判性思维能力,使得学生们能够主动积极学习,提出质疑,参与到创新想法的创造中。学院将会为学生提供超过900小时的临床实习经历,并有注册艺术治疗是和其他精神健康专家进行监督和管理。

服装设计
时尚设计学院在其艺术基础的背景下,因跨学科特色闻名于世界。这一专业的成功可以从校园的列表上反映出,其中包含著名的设计师:马修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。

陶瓷
陶瓷学院是各学科开展相互调查研究的典范,包括艺术、设计、工艺这些领域的研究与创新。陶瓷专业同时可包括幻想空间的画作与现实空间的雕塑品。在当代,陶瓷也常被认为介于与艺术品和工艺品,画作和雕塑,实用品和装饰品之间。陶瓷课程旨在反映这些矛盾,也同时在这些矛盾的基础上,结合传统和当代的关注中心对技术和概念问题,进行探索和创造。探索的泥塑与工作室陶器制作成为更多个人和当代图像制作的跳板。

绘画
SAIC的绘画专业提供了很多哲学思想,该专业提供了多元化和开放的环境,其中包括全球著名的70位艺术家,其作品涉及各个领域。历届校友在国际知名画展、教育行业和奖项上都取得了很大的成功,表现卓越,其中包括Zak Prekop、Angel Otero、Jeni Spota、Rebecca Morris、Amanda Ross-Ho等校友。有机会接触到知名的艺术博物馆,藏品有5000年前的世界艺术品。宽敞明亮的教室,为学生提供实践和讨论的空间,参与到批评和策略研究中去。

平面设计
SAIC平面媒体专业的研究生们总富有创造力,他们打破规则,设计印刷品,为艺术家出版书籍等。学院里的老师也具备多样的平面设计技能,每个人也都至少懂得绘画、设计、数字艺术、摄影、雕塑、出版多种学科知识。

雕塑
SAIC的雕塑系提供了全美国最大、最全面和最多样化的项目,该系将雕塑应用于不同的意义,20世纪艺术实践将雕塑空间与材料推广到世界,这种长远目光和经验通过该专业的课程发展和资源表现出来,包括各种不想不到的材料和意见的表达。该系涵盖了概念、材料和过程为导向的严格结合,让学生了解、交流并且为文化做出贡献。培养创造家和思想家是SAIC的目标,课程和研讨会将技术、材料与理论、批评结合。师资队伍都是国内和国际知名的艺术家,深入了解并且熟悉该领域,对当今的学术问题非常熟悉,能够建立起多样化和积极的环境,有利于交换观点,参与到雕塑界的传播过程。

纤维和材料
SAIC的纤维和材料研究专业为学生提供了纤维、材料和制作的跨学科方法,其中包括:纺织构造、雕塑、设备、动作和工艺等。工作室实践:该课程强调让学生在当代艺术环境中,进行纺织品和纤维艺术的创造,并用目前的理论作为支撑。学生可以学习繁多的纺织制作技术,包括:纺织、印刷、染料、软雕塑、针织、钩针编织、纺纱、拼贴等。工作室配备了模拟和数字设备,将数字技术和电脑作为手工工艺的辅助,使学生积极参与其中。

表演和动画
SAIC的表演和动画学院紧密结合了批判性、理论性、历史性的研究,对于人类审美选择和艺术表达有关键的作用。表演这一专业的核心在于探索怎样运用人体作为艺术表达的媒介,它拥有一系列的学科间理论和实践的实验课程,包括实景表演、表演装备、行为研究、心理表演、数字科技、表述行为的写作等。表演学院给了学生充分的机会与老师一对一地交流,深入的批判评论,学生们也很自由地分享学习和工作。动画是用动作语言表现的艺术,设想你要表现的事件,然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。

视觉和批评
视觉和批评专业成立于2000年,为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉和批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究,还关注混合研究,特别是工作室和学术的重叠发展。该计划是一个不断发展的范例,强调了21世纪复杂的视觉和批判实践,为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。视觉和批评专业的核心是关键反馈,对本科生和研究生的课程包括一对一辅导。

视觉传达设计
视觉传达设计专业鼓励学生积极参与世界,通过批评分析技能、个人声音和视觉语言把自己定义为设计师。本专业培养社会责任感,让学生成为艺术、设计和大众文化交界处的设计师。 
不得不知的全球排名靠前院校设计类专业设置
中央圣马丁艺术与设计中央圣马丁艺术与设计学院
本科生专业
建筑:空间与物品专业(Architecture: Spaces and Objects)
3年全日制,该专业通过研究建筑物、空间及其使用的材料,探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上,加深对一下问题的认识:建筑师与设计师在现代社会角色问题;建筑物内部及周围的空间与物品,对建筑与城市的理解和使用;人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。
建筑是协作性的专业,但现代从业人员越来越多地需要设计知识,并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料,在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题,是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。

陶瓷设计专业(Ceramic Design)
3年全日制,陶瓷设计在广泛的专业背景下,提供专家领导的设计课程,给市场与制造业学习者带来有民族气息的设计。此本科课程教给学生相关技能和知识,从而获得一种终身学习的方法,提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。
该课程学位的基本前提,是通过对材料和技术的理解和知识学习,在实际操作中来发掘设计潜力,展示足以应对21世纪的创造性作品。
陶瓷设计旨在以创造性、功能性的方法探索和挑战粘土多样性,这是一种普遍而独特、稳定而持久的材料。此项技术是最古老的也是最新的。其古典性可以发掘无限产品及发展空间。
学校会帮助学生建立联系方法与实践的基础网络,这些网络的中心就是陶瓷——有与其他专业和学科融合的潜力,这就把教育与工业、 商业、 艺术和科技联系起来,形成一种反应国家及世界生活方式的独特模式。

文化、批判与策展专业(Culture, Criticism and Curation)
3年全日制,该专业提供广泛的、以人文学科为基础的艺术教育,课程内容跨越历史、艺术史、设计、建筑、时尚、电影、流行文化、表演、传媒及文学;涉及知识主体、技能、产出及艺术机会,它们都是彼此联系的。此学位的核心包括:批判性思维、研究能力、智力及创造性地解决问题的能力。
评论与批判性写作及文化实践中的批判性思维紧密联系。批判性写作及思维是此学位的学生发展成为成功的组织者、评论家、艺术家、作家及老师的关键性技能。
策展涉及展会需要的特定技能及知识,比如历史研究及艺术实践语境化;也包括组织艺术活动的广泛意义,比如策划电影节。策展与批判性写作相联系,并通过宣传、新闻回顾及其他活动与通信相联系。

时装专业(Fashion)
3~4年制,该专业为学生提供极富创造力的学习环境,成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。
时尚是快速发展且高度多元化的国际产业,涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。通过开发相应的知识和实际技能,本专业使学生能够从这种多样性中受益,并将能力上升到它所带来的挑战层面。
该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家,能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解,创造性地解决问题。
该专业有十项课程(由单独 UCAS 代码标识)可选择。时尚学习是其核心,这些选项与时装设计、 通信、 历史研究和理论研究协同组合。
时装课程很灵活,提供网络与时装行业优秀范围。基于项目的质询是学习的基石。学生可接触协作项目,与外部专业人员及赞助商 (如欧莱雅、克里斯汀迪奥、路易威登、自由、保罗·史密斯、 维多利亚及阿尔伯特博物馆)一起工作。这可以锻炼与人协作的能力,独立学习的能力,以及未来职业需要的进一步技能。客座讲师包括Wakako Kishimoto、Mark Fast、Emma Cook和Jean-Pierre Braganza。
所有设计课程长度是三年或四年。两年的全日制学习之后可以申请工读课程安排(需取得学院批准),如果符合要求,可取得相关专业文凭。此专业文凭不提供给时尚史与时尚理论的学生。

纯艺术专业(Fine Art)
3年全日制,在本科学位第二年至第三年时,提供一个一年制文凭机会,包括20周的工读课程安排;
在全日制及兼读制基础上,给那些想要平衡学习和生活的人提供机会,使这两种模式最大化的整合;发扬实验的、调查的、历史的、理论的及批判性的艺术制作方法;强调协作和社会实践,通过外部项目、替代空间和特定机会发展谈判、管理和团队协作技能;有广泛的活动,有一支高研究水平的人员组成的团队,有嘉宾和专家技术人员的支持;开发范围广泛的、专业的、可传授的技能,包括研究、规划、文档、评价写作、视觉及口头演示;提供丰富多彩的国际化、多元文化的实践社团,并有欧洲和美国的交换机会;与伦敦众多艺术馆、博物馆和文化中心合作,提供范围广泛的资源和机会;逐步提高学习和发展专业身份的个人责任感,最后一年提供支持理论研究和实践基础方向的方案选择。

平面设计专业(Graphic Design)
3年全日制,平面图形与交流设计是从传统的商业艺术画、广告和更早的印刷行业发展而来。其目的是记录、识别、告知、指导、促进、说服,并通过开发表象的、组织的及宣传的系统和结构来完成这些。客户存在与学科范围及形式一起,把本专业与纯艺术区分开来。
平面设计师在媒体也为媒体工作。他们塑造媒体,反之也被媒体塑造。上世纪 50 年代电视的出现,60年代摄影意象的转变,70年代从凸版印刷到平版印刷的转变,80年代Adobe PostScript 页面描述语言及苹果第一个Mac的出现,90 年代万维网时代的到来,都是这样的例子。这些每一个都在本专业范围。
不同媒体语言和物理环境的汇集,已经把平面设计的影响范围引向世界、动态、交互和连续的经历。这种转变让人们重新定位个人和道德关注点。
转型的快速节奏引发了关于未来世界形式的重要问题的思考,结果落在平面图形与交流设计的未来目标与责任上。这种挑战要求从业人员直面变革,承担作为物质和文化资源、数据及信息的组织者的责任。当今设计界的核心概念植根于可持续性的多学科和协作办法。

珠宝首饰设计专业(Jewellery Design)
3年全日制,本学位课程是为那些对令人振奋而独特的当代珠宝设计感兴趣的学生而设立。它的独特之处在于它可以促进对当代珠宝可使用和操作的方法和内容的理解。珠宝首饰设计本科学位提供良好的学习环境,学校鼓励并培育创新、创意、卓越精神。
学校着力帮助学生发现并发展个人身份,认清毕业后工作的适当方法。亦打算发起有关珠宝文化问题的认识活动,并鼓励学生去做关于珠宝首饰制造的社会责任感和伦理意义的调查。
珠宝首饰设计与工业有良好的联系。学生可以参加现场项目,作品能被珠宝首饰领域的领军人物看到。这不仅仅是一种有益的学习活动,能够接触专业方面的联系人也是极有价值的。
珠宝首饰设计通过一系列作为开始、发展和实现思想的单位结构,发展学习活动。这些单位提供了广阔而深入的观察、分析、批判和沟通技巧的介绍。由高水平的设计师和从业人员组织的演讲,让本科珠宝首饰设计的学生能够把专业实践和讨论机会相结合。在珠宝首饰设计学生可利用伦敦众多的资源、博物馆、画廊和店铺的基础上,学校在第一和第二阶段的学习中,还会组织国际学习旅行,去画廊、展会和商品交易会。
学校强调视觉意识、观察,以实验为工具促研究,把绘画作为观察和沟通思想的一种手段。信息和计算机技术会逐步被纳入课程,越来越多的学生能够在他们的工作中使用计算机辅助设计技术。通过室内和现场项目,学生能够获得专业知识和实践经验。

表演设计与实践专业(Performance Design and Practice)
3年全日制,该课程探讨包括戏剧、电影和生活艺术等领域的当代表演设计与实践,课程由专家教学强调协作表演。学生会在学业的最后一年进行个人项目,对学生未来职业走向有一定的指导作用。

产品设计专业(Product Design)
3年全日制,中央圣马丁的产品和工业设计课程不仅包括专业技能和实践,也包括对创造性实验和批判性评估的重视。这些帮助学生敢于挑战设计和设计实践,以及社会、文化、经济和环境背景下的一些相关领域。
自1938 年,学院讲师和校友已与突破性产品相关联。其中包括第一台手提电脑(Bill Moggeridge)、原伦敦双层巴士 (Douglas Scott) 和苹果的 iPhone (Daniele De Iuliis/苹果工业设计团队)以及其他众多品牌。产品设计毕业生要发扬这种传统,做一个创新者,对物质世界的贡献方面的潜力和责任,自己有很好认识,且敢于做一个质疑者。
自从其作为一个独立的专业领域以来,产品/工业设计者的专业实践也逐渐反映了生产、消费和更广泛的社会关注方面的变革。
设计是关于人的-要满足公众的想法和需求,设计者需要先了解公众及其行为。学院通过考虑人机工程学及可用性,考虑阅读和解释市场驱动因素和弱化因素,减少对物质世界有形的情绪反应,来培养产品设计学生对公众行为的认识能力。这种方法被纳入日益复杂的项目,强调制定适当的研究方法。在某些情况下,这还是加强协作的工作方法。通过集体及个别活动,该方案加强了学生的深入学习能力。

纺织品设计专业(Textile Design)
3年全日制,纺织品设计包括三大纺织品设计实践:印染、编织与纺织,涉及纺织品设计、趋势预测及描述的数字和非传统方法。该专业还提供使用替代表面处理、媒体和技术的补充工作坊。第一年将学习两个或三个专业领域,逐步进入最适合自己天分的领域。第二年初期需要决定要深入研究的领域。
该学位课程的目的,是要通过发展个人强项和设计理念,使创造性和智慧潜能最大化。学生将获得纺织品设计专业范畴的认识和实践,通过制造纺织品的实践经验,建立个人创意身份,积累历史、文化和技术方面的美学词汇知识。
纺织品设计毕业生可选择广泛的职业,如设计师、决策者、研究人员、采购师、发型设计师和插图设计师。他们在剧院或新闻业从事概念和趋势预测工作,能够接受各种各样的全球纺织品和设计行业的工作机会,也可以继续研究生学习。通过工作人员与访问演讲者、职业生涯、商业意识和文化研究方案的项目工作、工作坊实践、国际专业研究与实践经历,学生会被领入复杂的专业领域,学到所需的技能。

研究生专业
时装设计(Fashion)
1年全日制,中央圣马丁时装设计研究生文凭只需一年的课程,该专业旨在培养时装设计初级人才,学生通过一年的学习将为未来的时装设计生涯打下基础,这也是学生进入更高的领域的敲门砖。学生有机会接触到女装、男装、针织和纺织品设计。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程,课程包括中央圣马丁- MA时装(女装,男装)和MA纺织期货;皇家艺术学院-时装(女装,男装,针织男装,鞋类和附件);伦敦时装学院- MA时装(女装,男装,鞋类和饰品)和MA数码时尚时装营销;切尔西艺术学院- MA纺织品;金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。

建筑专业(Architecture)
2.5年全日制,该专业通过研究建筑物、空间极其使用的材料,探索人居环境的设计。在考虑建筑形式与材料文化之间的关系的基础上,加深对一下问题的认识:建筑师与设计师在现代社会角色问题;建筑物内部及周围的空间与物品,对建筑与城市的理解和使用;人居环境中的建筑、空间与物品的相互关系。
建筑是协作性的专业,但现代从业人员越来越多地需要设计知识,并需整合其他更广泛行业的知识。人们所使用的建造及保持环境的方法与材料,在反应及质疑人们对于自然环境的影响方面显得日益关键。关于可持续、环境、经济及社区的问题,是该课程看待设计方式的中心问题。该专业从各个方面发展学生对人居环境建筑设计的批判性思维。学生能够理解其过去及学校在相关领域可能引领的未来。
艺术与科学专业(Art and Science)
2年全日制,研究生方案的综效是——融合艺术与科学、纯美术、摄影、艺术硕士中的展览研究,移动图像和理论和理念的协同作用——为探索实践与当代文化中的问题创建活跃的环境。
这个开创性的研究生课程响应了快速崛起的领域,即跨学科和协作性的艺术实践。本课程使学生有机会研究艺术与科技如何沟通他们之间的创新关系。学生将了解制作和展示作品不同的方法,目的在于在研究与实践中提出和感知创新性成果。
在全日制模式的扩展阶段中,学生能够自由地访问伦敦的丰富多样的工作和学习资源,同时最大限度的丰富个人和专业。
本课程共 120 学分(45 周),开放性的最终单元可以实现大项目的不断发展和实现。
对当前艺术与科学未来研究方向的思考的发展。

人物动画专业(Character Animation)
2年全日制,研究生课程专注在一个领域-人物动画,而不是尝试涵盖复杂问题的各个方面。学生会了解更多并挑战动画环境意识,同时获得交流、项目管理、技术技能。
本课程,由客座教授Shelley Page,梦工厂支持并提供建议。
通信设计专业(Communication Design)
2年全日制,沟通是人类进化最意义深远的成就之一。中央圣马丁马通信设计的核心是其日益增加的复杂性、不可预知性和应用的可能性。在'操作系统的 21 世纪',通信设计触及人和政治利益的方方面面,对文化、金融、全球化、本地化、决策、社会经济的发展、可持续发展和更多领域有深刻影响。
学生如何才能开始参与大师级的通信设计呢?本专业始于建构重要主题、问题的框架。然后通过项目工作、教程、研讨会和讲座建立调查结构或方法,鼓励学术和专业社区内独立研究和专业连接。
无可避免的用这种办法产生的结果和解决方案会有区别,这些是不可预知的,不受当前学科和范式限制的。
这些结果很适合从通讯设计的问题、观众和个人的角度来看。他们表现出来的例如,数据动态、图象制作、信息与交互设计、摄影、编程、排版、写作,或还未定义的东西。
现代通信设计问题不是外向或内向的观察,其实关注的非常广泛,有很多学科外的的,包括美学、人类学、行为主义、认知、语言学、目的和象征学,探索、启迪和提供新的应用。
如果完成这个大师级的过程,学生会获得高级的实际和知识技能。在整个过程学生研究的问题会驱使并塑造更高等级的项目和实用知识,确定学生的事业发展方向和意愿。

 

设计:陶瓷、家具或首饰专业(Ceramics, Furniture or Jewellery)

2年全日制,陶瓷、家具和珠宝首饰设计有丰富的文化历史和传统工艺。每个都可以被描述为'亲密建筑',与身体的一种物质的关系。
由于应急技术、全球营销、国际化的生产,和对'定制方法'或'工艺内容'内设计日益浓厚的兴趣,设计从业人员的角色正在改变。
设计师需要能够从创造性和战略性考虑产品及其文化背景,并怀着创新、商业思维和伦理质疑支持他们的想法。课程包括:陶瓷、家具或珠宝 (按项目)开发你的创造力、想象力和实际设计专门知识。
研究生课程是在学生自己的个人项目的环境中完成的,在刺激、支持、创造性和协作的环境中,根据个人的途径选择探索和发展。
时装设计专业(Fashion)
1年全日制或2年非全日制,该专业主要有6门相互关联、围绕核心主题的时尚课程:女装时尚、男装时尚、针织时装、纺织品时尚、时尚新闻和饰品。
该课程侧重于研究市场和行业的情况,学校认为真正有能力的设计师并非只会纯粹的创造性活动,设计师艺术过程中分析市场的能力和得到行业和社会的普遍承认,也是成功设计师的一部分。设计师不仅要熟悉与广大时尚方面,他们还必须能够准确诊断市场,并与同事沟通和管理。
时装设计强调表达及沟通能力,学生不仅要创造合适的产品,还要善于沟通市场成为能够令人信服的同事,学校培养基于一个成熟的市场和竞争环境的专业设计师。

纯艺术专业(Fine Art)
2年全日制,纯艺术是探索和促进当代艺术实践的学科,该研究生课程是一门决定并挑战艺术边界的课程。学校鼓励和支持艺术概念、艺术进程和现实之间的交融。学校的包容多样性的文化背景,学习氛围活跃,培养学生的艺术实践。
纯艺术研究生课程涵盖很多方面:美术MA,摄影MA,艺术与科学MA,艺术展览研究MRES,艺术:动态图片MRES,艺术:理论与哲学MRES-。多样化的课程创造了一个充满活力的背景下探索实践和问题在当代文化良好学习环境。
工业设计专业(Industrial Design)
两年全日制,如今市场需求更灵活,人们商业嗅觉更敏锐性,工业设计师、制造商、零售商、买家和最终用户之间的关系发生了翻天覆地的变化。该研究生课程直接适用于设计实践,培养学生通过多学科团队学习成长,运用启动新的设计方法适应市场化战略角色,认清市场趋势并作出积极响应。

表演设计与实践专业(Performance Design and Practice)
2年全日制,学校着眼于全球变化的表演文化,该研究生课程将艺术家,导演,作家,研究人员和设计师汇集在一起,共同设定21世纪的表演议程。表演设计与实践专业就业领域范围广,例如,剧院、影视、话剧、舞蹈。毕业生中不乏职业演员、导演、编剧和制片。MA性能设计与实践毕业生专业实践,工作有影响的导演,编剧和制片。

摄影专业(Photography)
2年全日制,摄影的普及和应用正在迅速扩大,纯艺术和视觉传播行业给摄影提供了充满活力的竞技舞台,数字媒体和互联网的发展给摄影的发展提供了许多机会。摄影研究生课程给学生提供了创造性的学习环境。

导演、编剧(戏剧方向)专业(Directing, Writing - Drama)
1年全日制,在伦敦戏剧中心密集的研究生课程将给学生提供导演和编剧的机会,导演的工作面临许多挑战,导演需要和演员进行良好的沟通,正确地表达自我。编剧从同伴那里得到反馈,检验剧本质量。除了导演和编剧这两个主要的关注点,学生还有许多学习途径:大量的一手表演经验;主演有两个视频戏剧项目;以及一项全面为未来职业准备的项目。

材料专业(Material Futures)
2年全日制,该课程鼓励学生积极主动地重新思考未来世界的纺织材料,超越现有的技术,产业和实践,去预测未来的需求,欲望和挑战。学校培育有潜力重新塑造我们的生活,富于想象、足智多谋的设计师。学生将结合社会、政治和经济方面的调查,以告知未来,可持续发展的材料设计应用。

传播设计专业(Fashion Communication)
1年全日制,你将与我们一样认识到传播对于人类演化所具有的深远意义。通过你的奇思妙想从根本上改变现今形势?已经具有能够直面关键问题的研究能力?那么你现在需要的是我们的实验室实践与坚实的学术课程基础。
传播设计的研究生课程在支援你追求学业的同时,允许你从事兼职、实习及看护工作。每周你应完成不少于30小时的学习,你也可以参与国内外专业设计师的主题讲座,演讲嘉宾包括: Johnny Hardstaff, Morag Myerscough, Mason Wells, Michael Wolff, Chip Kidd, Javi Mariscal, Ahn Sang-Soo。与我们有合作项目的客户包括ITRS, McCann - Erickson worldwide Royal Shakespeare company以及Samsung。

想了解更多欧美艺术院校的作品集及申请信息,欢迎随时咨询美艺国际艺术教育客服老师!或拨打免费咨询热线4000-327-008,也可以添加导师微信18611092439;添加微信即可免费获得《艺术留学宝典》一本(实体书并非电子版),包含全球名校艺术解析+作品集申请解析等艺术留学相关信息!
咨询[艺术院校申请][艺术专业前景][作品集制作要领]等相关问题;
欢迎拨打免费咨询热线010-64376291,或联系在线客服;